Roger Remaut — Untitled Mixed Media Relief

Neste relevo de técnica mista sem título, Roger Remaut estende a sua investigação sobre a abstração como um campo orientado pelo material e pelo processo, onde a imagem, o objeto e a superfície operam como uma condição contínua em vez de categorias separadas. A obra ocupa um limiar entre a pintura e a construção em relevo, afirmando-se menos como uma representação do que como um evento acumulado — construído através de camadas, abrasão e apagamento seletivo.

O que se desenrola não é uma composição estática, mas uma superfície duracional: aquela que regista o tempo como evidência física. A luz ativa a sua topografia irregular, fazendo oscilar a obra entre a legibilidade e a dissolução à medida que a posição do observador muda. Neste sentido, a perceção não é passiva, mas está implicada na reconfiguração contínua da obra.

Lógica Material e Construção de Superfície

O processo de Remaut baseia-se na acumulação lenta e na interrupção do material. Camadas de acrílico e técnica mista são repetidamente aplicadas e trabalhadas, produzindo uma superfície que transporta a sua própria história de construção e revisão. Em vez de ocultar o processo, a obra expõe-no como conteúdo estrutural.

Uma lógica organizacional vertical introduz uma arquitetura provisória dentro do campo. No entanto, esta estrutura permanece instável: as margens fraturam-se, as superfícies são erodidas e os estratos internos são revelados tanto por atos de remoção como de adição. A obra resiste à coerência, sustentando, em vez disso, uma tensão produtiva entre a ordem e a dissolução.

Dentro da zona central superior, a abrasão intensifica-se, expondo camadas subjacentes e reforçando a sensação de uma superfície em negociação contínua com a sua própria criação. Ao longo da composição, a densidade acumula-se de forma desigual, com depósitos de material mais pesados em direção ao registo inferior e interrupções mais dispersas por todo o campo.

Uma forma quadrada pálida perto do centro inferior introduz uma interrupção espacial distinta. Ao contrário do fluxo circundante, apresenta uma superfície condensada e comparativamente resolvida. Contudo, em vez de funcionar como resolução, opera como tensão — integrada no campo enquanto se opõe simultaneamente a ele. Interrompe a continuidade sem estabilizar a hierarquia.

Da Observação à Tradução

As origens da peça situam-se fora do atelier, na observação do artista de uma parede coberta de graffiti em Quimper, França. Importa notar que não é a imagem do graffiti em si que transita para a obra final, mas a lógica estrutural da superfície — estratificação, interrupção, erosão e acumulação formadas ao longo do tempo.

Durante este encontro inicial, Remaut produziu um esboço da secção selecionada da parede. Este desenho funciona como um dispositivo de transição e não como um estudo representativo: regista relações estruturais chave, ritmos e tensões espaciais que informam posteriormente a construção da obra. O esboço opera como um índice de seleção e ênfase, isolando os princípios composicionais que seriam traduzidos num campo abstrato construído materialmente no atelier.

A partir deste ponto, a observação é progressivamente destilada e reconfigurada numa linguagem visual autónoma. A notação desenhada não é reproduzida, mas transformada — tornando-se um conjunto de decisões estruturais relativas à divisão, densidade e comportamento da superfície.

Para Remaut, o objetivo não é a representação, mas a tradução: uma mudança do ambiente observado para o processo material corporizado. A textura torna-se estrutura, e as relações estruturais tornam-se a base para a abstração. Este enraizamento numa superfície específica do mundo real fornece uma âncora conceptual, permitindo simultaneamente que a obra se mova totalmente para uma condição não representacional moldada pela forma, pelo material e pelo processo.

Norwich Film and Multimedia Festival — Contexto Curatorial

A obra foi selecionada para apresentação no Norwich Film and Multimedia Festival, uma plataforma internacional curada dedicada ao cinema experimental, à prática multimédia e a formas expandidas de artes visuais. O festival é reconhecido por reunir artistas que trabalham com imagem em movimento, instalação, meios digitais e práticas interdisciplinares que desafiam as distinções convencionais entre pintura, cinema e experiência espacial.

A seleção é feita através de um processo de revisão curatorial que avalia as obras em termos de rigor conceptual, inovação formal e o seu contributo para os debates contemporâneos em torno da imagem, duração e perceção. Em vez de funcionar como uma plataforma de exposição aberta, o festival opera como um ambiente curado no qual as obras são escolhidas pelo seu diálogo entre si e pela sua relevância para as práticas baseadas em meios em evolução.

Neste contexto, a inclusão sinaliza o reconhecimento da relevância da obra para os campos expandidos da abstração — particularmente onde os processos materiais se cruzam com o pensamento baseado no tempo e a articulação espacial. O programa enquadra as obras selecionadas num espaço de investigação partilhado, onde a imagem em movimento é entendida não apenas como um produto baseado no ecrã, mas como parte de um continuum mais amplo de práticas percetivas e materiais.

Para a prática de Remaut, este contexto é significativo na medida em que posiciona um relevo construído materialmente em diálogo com obras baseadas no tempo e multimédia, reforçando a abstração como um campo transversal que se estende para além da pintura tradicional para territórios interdisciplinares.

Forma Residual

O que resta é uma superfície que não se resolve em imagem, mas mantém-se num estado de formação contínua. A obra é sustentada pelos seus próprios procedimentos — acumulação, interrupção e remoção — cada um deixando vestígios visíveis que resistem ao encerramento.

Ao longo do seu campo material, a estrutura e a instabilidade operam em conjunto. A ordem é sugerida, depois desfeita; a coerência é abordada, depois deslocada através da erosão e do retrabalho. Nesta oscilação, o relevo mantém a sua condição de espaço negociado em vez de uma declaração fixa.

A obra existe, em última análise, neste intervalo — entre a construção e a dissolução, entre a observação e a tradução — onde a abstração não é apresentada como um resultado, mas como um ato contínuo de devir.