Fragmento de Humanidade: Totens, Ídolos e Relíquias Urbanas

Fragmentos de Humanidade
Totens, Ídolos e Relíquias Urbanas
10 de agosto – 3 de setembro de 2025 | Galeria de Arte Xochi

Xochi Art Gallery apresenta Fragmentos da Humanidade, uma exposição coletiva que reúne sete artistas internacionais numa exploração cativante do que define a condição humana hoje. Atravessando pintura, escultura, fotografia e meios digitais, a exposição mergulha nas complexidades multifacetadas da identidade, poder, memória e transformação. Em vez de oferecer uma narrativa única, Fragmentos da Humanidadedesdobra-se como uma constelação de vozes—um diálogo entre totens, ídolos e relíquias urbanas que ecoam tanto as nossas origens como os nossos futuros incertos.

No cerne da exposição reside um desejo partilhado de questionar e reconstruir. Os artistas confrontam sistemas opressivos, ressuscitam símbolos esquecidos e remodelam matérias-primas em formas que são simultaneamente antigas e futuristas. Com cada obra, a forma humana torna-se fragmentada—não diminuída—mas reimaginada através de novos gestos, tecnologias e rituais.

Apresentando os Artistas

Bel Mur (Espanha)
Bel Mur defende a emancipação das mulheres usando o seu próprio corpo como força totémica para confrontar a opressão sistémica. Através da pintura e da escultura, reconstrói a identidade a partir dos fragmentos do silêncio e da servidão passados. As suas figuras femininas repetidas são cruas e resolutas — símbolos de desafio e de autoconstrução que transformam a experiência pessoal num apelo coletivo por empatia e resistência.

TROY (Bélgica)
Provocador visual transumano, TROY funde pop art, cultura digital, escultura e sátira política em objetos carregados que desmantelam os ídolos do consumismo e do vício tecnológico. A sua estética com laivos de néon e imagens semelhantes a falhas expõem as fissuras no nosso mundo hipermediatizado, criando relíquias contemporâneas que provocam, perturbam e refletem a nossa paisagem tecno-cultural fragmentada.

Henrique Netto (Brasil)
Netto oferece uma visão especulativa de um futuro onde as fronteiras entre biologia e circuitos se dissolveram. O seu imaginário electrocotopuso reino torna-se uma metáfora para uma humanidade redefinida por máquinas — fragmentada, aumentada e sintética. Posicionado no contexto desta exposição, o seu trabalho funciona como uma relíquia futurista, simultaneamente sedutora e inquietante.

Eduardo Rangel (Venezuela)
Rangel funde o artesanato tradicional com a abstração contemporânea, esculpindo madeira natural em formas fluidas e emotivas. Equilibrando precisão e instinto, as suas esculturas funcionam como relíquias táteis que unem natureza, memória e identidade. Lembram-nos que a história humana se escreve não só em narrativas progressivas, mas em ciclos de transformação e retorno.

James Peter Henry (Austrália)
Inspirado em referências ancestrais e nos primeiros contactos com a arte rupestre aborígene, Henry constrói composições simbólicas ousadas que confrontam temas universais de crença, moralidade e legado. A sua obra é uma relíquia espiritual — carregada de significado e emoção — fundamentada numa profunda ligação à terra e à memória coletiva.

Karen Jordan (Estados Unidos)
Jordan disseca a forma como percebemos a realidade através de abstrações fotográficas capturadas inteiramente na câmara. Trabalhando sem cortar ou manipulação digital, ela esbate a linha entre documentação e perceção. As suas imagens são relíquias silenciosas e ambíguas da visão — meditações sobre a tensão entre o que vemos e o que compreendemos.

REMAUT. (Bélgica)
As pinturas de técnica mista em camadas de Roger Remaut evocam superfícies urbanas envelhecidas—riscadas, rachadas e gravadas com vestígios desvanecidos de graffiti. Através de um processo instintivo de construção e apagamento, ele cria totens texturizados que incorporam o resíduo da vida contemporânea. Eles permanecem como marcadores crus e resilientes da memória coletiva e da identidade em evolução.

Nota do Curador
“Esta exposição não procura uma definição singular do que significa ser humano, mas oferece antes um campo de reflexão—onde material, forma e conceito se intersetam para articular as tensões e possibilidades da vida contemporânea. Em vez de oferecer respostas, estas obras inclinam-se para a ambiguidade. Perguntam que vestígios deixamos para trás, que estruturas carregamos connosco e que novas formas podem emergir dos fragmentos da humanidade.” — Luc Levez, Xochi Art Gallery